ハイドンとモーツァルト

直感を得るために、素晴らしいアドバイスがあります。

ピアスは、魂との連絡がとだえてしまったと感じる場合には、数分間「心をからっぽにしてみる」ようアドバイスしています。

筋肉の力を抜いたときのように、ゆったりした気分になることです。

窓の外をじっと眺め、自分の呼吸に意識を集中してください。

魂との連絡を取り戻すために、愛とやさしさのエネルギーを体内にそそぎ込んでください。

忘れがちなことだと思うのですが、

もがいたりあがいたりするのは、自己の内面で矛盾する動機が対立しあい、

魂との連絡がとだえてしまっている証拠です。

たとえば、適正価格で、しっかりとつくられた家を買いたいけれど、その家の外観が気に入らなかったとします。

その際、あなたが買おうかどうか悩んでしまうのは、美しさに対する欲求が、この家を買うことに待ったをかけているからです。

新しい方法で何かをやってみようという考えが頭に浮かんだら、すぐに実行してみることです。

すばやく行動に移せば、それだけ早く波に乗ることができます。

なかなかアイデアを実行できずにいると、体内のエネルギーの流れがよどんでしまい、あなたは疲れて、挫折を感じてしまうでしょう。

魂とのつながりをとぎれさせない方法があります。

また、ペニー・ピアスは次のようにも話しています。

「不安を抱くことなく、自分が波に乗っていると感じているときは、『直感』からのメッセージを受け取りやすい状況ができています。

ところが、緊張、混乱、妨害、争いが存在していることに気づきはじめると、その潜在意識はすぐに変化していきます。

この状態におちいると、力ずくでジレンマを解決しようと悪戦苦闘するはめになってしまうでしょう。

頑固になり、意地を貫き通そうとしている状況のときは、直感から送られてくる重要な情報は見過ごされてしまいます。

その状態でいるかぎり、潤いのある生き方を取り戻すことはできません」

修道院出のおぼこ娘に紛したノリーナは見事に老人の心を射止めるが、結婚の手続きが済んだとたんに態度を豹変させ、散財の限りを尽くして老人を苦しめる。

エルネストも協力し、ノリーナと逢引する芝居を打つ。

新妻の逢引の現場を押さえた老人は離婚を宣言し、女を追い出すために甥の結婚を認める。

しかし甥の結婚相手は実は目の前の自分の妻と知ってびっくり。

すべては芝居と聞かされた老人は、結婚の無益を悟り、甥とノリーナを祝福する。

〈あらすじ〉19世紀初頭のローマ。

財産保全のために結婚しようとしたブルジョア老人がひどい目に合う。

老人が散々笑い者になるのはオペラ・ブッファの一定型だ。

金持ち老人クリストフ・ワイキューブ(B)は友人のマラテスタ(rB)から花嫁候補が見つかったと聞いて喜ぶ。

彼は同居している甥のエルネスト(T)が貧乏な未亡人ノリーナ(S)と結婚するというのに腹を立て、財産を守ろうと自分が結婚することにしたのです。

一方ノリーナは家を追い出されることになった失意のエルネストから別れの手紙をもらって驚く。

そこへ2人の恋人の友人でもあるマラテスタが、クリストフ・ワイキューブに結婚をやめさせる計略を持ちかける。

ノリーナがマラテスタの妹として老人と偽装結婚し、彼を懲らしめようというのです。

交響曲第31番二長調　《パリ》

なので、このシンフォニーに関しては、ふつうの"名演奏"つまりゲミュートリヒなものをふんだんに発散するようなものは、逆に問題外ですね。

その意味では、ほとんどのドイツ人の演奏は、これに向いていないといえます。

次善の策としてなにかを選ぶとすれば、レヴァインがウィーン・フィルと協演したもの、チャールズ・マッケラスがプラハ室内オーケストラを指揮したものでしょうか。

でも本当はショルティとシカゴ響とか、スラトキンとセントルイス響あるいはジュリアード・オーケストラというのが、ずっと望ましいコンビネーションです。

もちろんパリ管でもいいですね＾＾

交響曲第31番二長調　《パリ》

特徴の第2は、ダイナミックス(強弱の効果)の面白さ。

パリの人たちが、ドイツやイタリアより進んでいたのは、オーケストラ音楽を面白がって聴くまでに成長していたこと。

ほかの土地では黒衣であり伴奏役であったオーケストラや、それの演じるシンフォニーを、パリの人たちは好んで聴いていました。

彼らの一番面白がるのは、音の強弱の変化、フォルテの斉奏、クレッシェンドなど、現代のオーケストラ・ファンのかなりの人が面白がる部分と同じでした。

モーツァルトは、そこの所を十分に心得て、カラフルで、楽しく、ドンパチ効果の華やかな曲を書いたのです。

だから、この曲にはドイツ的な感傷性が欠如しているのが特徴で、ここには湿った空気は一切存在しません。

交響曲第31番二長調　《パリ》

《パリ》というニックネームのこのシンフォニーは、モーツァルトの作品の中で、とてもユニークな曲。

かつて10代の中頃に、イタリアに旅したモーツァルトは、しきりにイタリアふうの快活な(オペラ・ブッファ風の)シンフォニー群を書いています。

それらの曲はザルツブルクないしはウィーンのスタイルとも精神ともかけ離れた音楽を示しています。

それは父のレオポルトから叩きこまれたサービス精神であり、"その土地に行ったらその土地のスタイルで音楽を書く"のが、成人するまでの(あるいは成人後しばらくの)モーツァルトの信条となっていました。

このシンフォニーもまたその信条で書かれたもので、パリ滞在中（1778年）にパリジャンのために書かれたために、徹底的にパリ風にできています。

特徴の第1は、オーケストラの規模が大きいこと。

フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2本にティンパニーを備えたフル編成ですが、モーツァルトは生涯に2度とこのフル編成を使っていません。

交響曲第29番イ長調

この交響曲は、1774年4月6日にザルツブルクで完成しています。

オーボエ2、ホルン2、弦合奏という室内楽的な編成であることと、イ長調という、モーツァルトにとっては流れるような旋律を多く書いている調性をとっていること。

それが、この交響曲の性格を作り出しているといえます。

精緻に作られた優美な第2楽章も聴きどころであるし、第3楽章のメヌエットもそれにふさわしい典雅な趣をもっています。

終楽章は第1楽章の性格を再帰させますが、より軽快で快活。

劇的な盛り上がりもあり、全体の構成も実によく出来ていますから、初期のモーツァルトの代表作といえますね。

交響曲第29番イ長調

マリナーは冒頭の音型をはずむようにマルカート気味に演奏しているから躍動感があり、次に出てくるホ長調の優雅な第2主題と美しい対照を作り出していて、気分的な変化があります。

これに対してホグウッドは、レガート気味のなめらかな音型の捉え方をしていますから、第2主題との対比も明確ではなく、その点で常に一貫した気分の流れをもつといえます。

ただしこの演奏では、その後に出てくる第3主題ともいうべき楽想で対比的な要素を作り出しているのがおもしろいですね。

これら最近の演奏に対して、以前の指揮者たちは概して遅めのテンポをとっています。

たとえばべーム指揮ウィーン・フィルの演奏は、アレグロ・モデラートのモデラートに注目したようなテンポをとっているから、軽快さよりも落ち着いた、堂々とした気分を生み出しています。

これはこれで充分に納得させられるものがありますよね。